| مهند النابلسي : *نماذج لسينما البطولة الفردية ذات الرؤيا الخلاقة والتقمص الاستحواذي.

*ثلاثة أفلام حديثة لافتة حاصدة للجوائز: “نوماندلاند وذا فاذر وذا ساوند اوف ميتال”/2020-2021: “أرض الرحالة والأب وصوت الميتال”: دراسة مقارنة سينمائية وتقصي للبعد الابداعي الشيق الفريد: وهي تتحدث  بعمق “غير مسبوق” عن حالات التشرد والخرف والزهايمر و”الصمم”/فقدان السمع الكلي، وتستعرض براعة أبطالها الحصريين في التقمص والتماهي المذهل مع هذه الحالات باسلوب استحواذي هادىء ومتصاعد ومقنع وانساني وصعب نسيانه وتجاهله، كما تعد مدرسة في التمثيل المتكامل وتملك الكاميرا والشاشة، وتعزز متعة المشاهدة:

*أرض الرحالة/ Nomadland:

*لا شيء من هذا يشير إلى أن أمريكا “تشاو” تفتقر إلى الضوء والظل. على العكس من ذلك ، هناك شعور قوي بالشيخوخة والناس العاديين الذين يحققون أفضل ما في صفقة سيئة ضمن ظروف مقفرة لا ترحم في كثير من الأحيان. ومع ذلك ، مهما كانت الصعوبات التي يواجهونها ، فإن جو المجتمع المتكافل وتقرير المصير هو الذي يسمع في جميع أنحاء فيلم Zhao المتعاطف.نستمع في الشريط إلى ألبوم الموسيقى التصويرية الخاص بـ Nomadland ، حيث تجلس مقطوعات Ludovico Einaudi و Nat King Cole جنبًا إلى جنب مع أصوات نيران المخيم الخشنة لفرقة الممثلين وهي تغني بفرح “لا يمكننا الانتظار للوصول إلى شاحناتنا مرة أخرى ! ” مما لا يثير الدهشة ، أن هذا الغناء الجماعي الأخير هو الذي يضرب على الوتر الأكثر رنينًا في هذا الفيلم المؤثر.*قبلت المخرجة الصينية “كلوي تشاو” بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج الأسبوع الماضي ، وقالت: “لقد وجدت دائمًا الخير في الأشخاص الذين قابلتهم ، في كل مكان ذهبت إليه في العالم.” ولكن لا يبدو حقا انها زارت مخيمات اللاجئين الفلسطيين المنكوبين ولا باقي النازحين المنتشرين في اصقاع المعمورة! لكنها تنقب هذه المخرجة الفذة هنا عن “اللحامات والترابطات” الغنية من اللطف الإنساني التي تمر عبر هوامش المجتمع المنسي. كما أنه يتناغم مع كتاب “جيسيكا برودر” المصدر الأصلي لرواية عام 2017 ، والذي يسرد فيه المؤلف قصصًا حقيقية عن “البدو الرحل الجدد” الذين خرجوا إلى الطريق بعد أن “طمس الركود العظيم” مدخراتهم ، والذين ، “بالنسبة لأي شخص ، حيث البقاء على قيد الحياة لا يكفي … فنحن بحاجة دوما إلى الأمل. وهناك أمل على الطريق “. عادة ما تكون الممثلة “فرانسيس مكدورماند” مقنعة بدور فيرن – وهو دور خارجي آخر لا يقهر تغمر فيه نفسها تمامًا وتتقمصه ، مما يجعلها ثالث أفضل ممثلة حازت على الأوسكار. فقد قررت فيرن ، التي كانت أرملة وتعاني من ضائقة مالية شديدة ، مغادرة بلدتها الأم إمباير ، في نيفادا بعد إغلاق المصانع وطرد العاملين فيها ، وتضرب بمفردها، وتحزم فيرن متاع حياتها في سيارة وتتجه نحو مستقبل غير مؤكد وغامض. ولكن بدلاً من أن تصبح مضيافًة على درب ضيق في الأصقاع وهائمة على وجهها، فإن روح “ماكدورماند” الرائدة لديها آفاق شاسعة لأمريكا الممتدة، حيث يلتقط المصور السينمائي “جوشوا جيمس ريتشاردز” الجمال القاسي لولايات الغرب الأوسط التي طالما رسخت في تقاليد السينما الأمريكية الجمالية.  فهناك شعور قوي بالشيخوخة وبالناس العاديين الذين يحققون أفضل ما في الصفقة السيئة في البداية بدون تعقيدات ، حيث تبدو الحياة على الطريق محفوفة بالمخاطر وقاتمة ، مع الطقس العاصف والتضاريس القاسية والحقائق الاقتصادية الباردة التي تتسبب في القشعريرة. ومع ذلك ، فإنها تكتشف تدريجيًا دفء مجتمع السفر والترحال والتشرد في أمريكا ، بمساعدة شخصيات ملهمة مثل بوب (بوب ويلز) صاحب الشخصية  المحورية الجذابة ، الذي ينجح في نقل مهارات الحياة الجديدة “البرية” الخاصة به في لقاء مجتمع الصحراء من قبل أولئك الذين ليسوا “بلا مأوى” ولكنهم ببساطة “يرفضون أن يكونوا بلا انتماءأيضا وصولا لحالات شخصية معبرة من الميلودراما الحزينة المبالغ بها احيانا!*تقدم “فرانسيس مكدورماند” أفضل تحول في مسيرتها المهنية في هذه الدراما التأملية اللطيفة للمخرجة السينمائية الأمريكية الصينية كلوي تشاو  ، والتي نالت جائزة غنية في حفل توزيع جوائز الأوسكار. استنادًا إلى الكتاب غير الخيالي لعام 2017 Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century من تأليف جيسيكا برودر ، فإنه يركز بمجمله على مجتمع من سكان الشاحنات المشردين، ويتعامل مع الموضوعات المحيطة بفشل الحلم الأمريكي والفقر والحرمان من الحقوق في واحدة من أغنى دول العالم . فبعد وفاة زوجها ،  تقوم فيرن (ماكدورماند) ، وهي امرأة في الستينيات من عمرها ، التي رأت منزلها وقد أعيد ملكيته… وبعد أن أصبحت واحدة من ملايين ضحايا ركود عام 2008. مع عدم وجود فرص عمل أو مكان للاتصال بالمنزل ، تشرع فيرن في رحلة تغير حياتها عبر الغرب الأمريكي وتصبح “عاملاً موسميًا” /كادحة وتقيم في شاحنة. ثم سرعان ما أدركت أن الحياة على الطريق قد منحتها فرصة جديدة للحياة. يحكي Nomadland قصة مقنعة عن التمكين والتعايش والتأقلم مع الظروف أثناء طرح بعض الموضوعات الاجتماعية في الوقت المناسب. بصرف النظر عن McDormand كشخصية محورية نرجسية، تستخدم Zhao في الغالب ممثلين غير محترفين للعب نسخ خيالية من ذات أنفسهم. تمامًا مثل فيلمها The Rider لعام 2017 – فيلم عن راعي بقر شاب يبحث عن هوية جديدة بعد حادث شبه مميت – تستفيد Zhao من تجارب الحياة الحقيقية لممثليها “غير المحترفين” لتقديم قطعة رائعة تلقائية حقًا من صناعة الأفلام بطريقة مغايرة حيث: Nomadland هذه التحفة السينمائية هي شريحة جميلة من    Americana والتي غالبًا ما تشبه الدراما الوثائقية أكثر من كونها فيلمًا روائيًا مملا ، وهنا تكمن جاذبيتها. بفضل الأداء الطبيعي الجدير بالثناء للبارعة McDormand ، تقدم Nomadland شيئًا جديدًا بعد كل ساعة وتستحق بجدارة جوائز الأوسكار الخاصة بها: لكن المخرجة “الموسوسة” كعادة معظم مخرجي امريكا ربما تبالغ باظهار حالات مقززة/واقعية من التبرز والخصوصية ربما لا تزيد قيمة لمضمون السرد، كما تقدم البطلة الكهلة عارية أحيانا مستلقية تحت المياه في العراء بغرض الاستحمام والانتعاش…وتكرر منحنا صور سيلفي مملة لوجه البطلة وهي تدخن بشراهة وتتأمل في الافق بصمت معبر ربما عن “الوحدة والتشرد والمعاناة”! **الأب: ذا فاذر:*أنتوني (الحائز على جائزة الأوسكار ، أنتوني هوبكنز) يبلغ من العمر 80 عامًا ، نكد وصعب المراس، يعيش بمفرده بتحد ويرفض باستمرار مقدمي الرعاية الذين تقدمهم ابنته آن (الحائزة على جائزة الأوسكار والجولدن غلوب ، أوليفيا كولمان) بشكل مشجع. ومع ذلك ، أصبحت المساعدة أيضًا ضرورة بالنسبة لـ Anne ؛ التي لم يعد بإمكانها القيام بزيارات يومية له بعد الآن ، وبدأت قبضة أنتوني على الواقع تتفكك تدريجيا. بينما نختبر مد وجذر ذاكرته المتهاوية وثقته الوهمية بنفسه ، إلى أي مدى يمكن أن يتشبث أنتوني بهويته وماضيه وذكرياته؟ كيف تتأقلم آن وهي تحزن على فقدان والدها تدريجيا وهو لا يزال يعيش ويتنفس أمامها؟ يحتضن الأب الحياة الحقيقية بحرارة ، من خلال التفكير المحب في الحالة الإنسانية النابضة بالحياة ؛ يكسر القلب بتفاعلاته ويؤثر فينا بلا هوادة – فيلم يقع في حقيقة حياتناالمأساوية الحتمية.*ولكن في حين أن بعض لحظات فقدان الذاكرة تسبب هزة في القصة وتمنح هوبكنز مساحة للتعبير التلقائي عن إحباط شخصيته بشكل كبير استعراضي وارتجالي ربما، فإن ما يحدث من خلال تصميم الإنتاج والتحرير دقيق للغاية ، سيجعلك ترغب في التأمل لبضع ثوانٍ فقط من أجل تقدير التغييرات الطفيفة. سواء أكان بلاطًا مختلفًا على “باكسبلاش” المطبخ الأصلي ، أو غرفة نوم مُعاد ترتيبها ، أو كيس بقالة أبيض بدلاً من كيس أزرق يحمل الدجاج لتحميصه في تلك الليلة ، فإن مصمم الإنتاج البارع “بيتر فرانسيس” يخلق بشكل واضح إصدارات مختلفة من نفس المكان المغلق (وهذا ما نفتقده للأسف في السينما العربية خصوصا التي غالبا ما تتجاهل التفاصيل وتستغفل المشاهدين). وما يفعله المحرر “يورجوس لامبرينوس”/كاتب ومنسق المونتاج/ فهذا معقد للغاية ولكنه أقل من قيمته المقدرة لمعظم المشاهدين ، فهو بمثابة خدعة سحرية أمام أعيننا مباشرة. وكان لامبرينوس ، الفائز في جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس لأفضل مونتاج ، فقد انغمس هنا في مهمة شاقة تتمثل في صياغة قصة مربكة ومتداخلة ومقنعة ومزمنة في نفس الوقت ، وقد ارتقى بأناقة مشهدية لافتة لمواجهة هذا التحدي الكبير. *وتعكس النتيجة مع Ludovico Einaudi أيضا ، الذي ظهرت موسيقاه أيضًا مؤخرًا في “Nomadland” الرائعة لكلوي تشاو ، وقدم العروض بالطريقة التي تجذب قلوبنا دون أن تكون صاخبة.*ولكن في حين أن بعض لحظات فقدان الذاكرة تسبب هزة في القصة وتمنح هوبكنز مساحة للتعبير “الارتجالي المسرحي ربما” عن إحباط شخصيته بشكل كبير…لكن مأخذي على الفيلم ضعف بل انعدام مشاهد التأمل ومراجعة الذات التي تعبر عن مآساة العجوز وسقوطه المرعب في حفرة “فقدان وارتباك الذاكرة” وصولا ربما لحالة جنونية “هيستيرية” مميزة كان سيبدع فيها الفذ “أنتوني هوبكنز” بمشاهد ربما لا تنسى في تاريخ السينما!

*تحدث بعض نسخ هذا النوع من المحادثة مرارًا وتكرارًا – حيث وضع ساعته المحبوبة ، على سبيل المثال ثم أضاعها ونسي مكانها ، أو المعاملة القاسية التي ألحقها بمقدمة الرعاية السابقة في المنزل. وفقط عندما نعتقد أننا ندخل في إيقاع “الأب” الهيستيري ، فإنه يغير الإيقاع واللاعبين. ربما حقا هذه ليست شقة أنتوني – ربما كانت آن وقد أخذته للبقاء معها. ربما لديها زوج بعد كل شيء ، اسمه بول (روفوس سيويل) ، لا تزال تعيش معه. وربما يتم الآن تمثيلها من قبل “أوليفيا ويليامز” بطريقة ذكية في اختيار الممثلين ، بالنظر إلى ميزاتهم المتشابهة. يوفر وصول “إيموجين بوتس” اخيرا  كمرشح محتمل لرعاية أنتوني بعض التنوع  وأشعة الشمس ، حيث يمنحه الفرصة لمغازلة امرأة شابة جميلة جديدة. إنه رقيق وساحر وهو يعلن بشكل هزلي ، “حان وقت فاتح للشهية!” وهو يتناول قدح الويسكي بطريقة مدمن مستمتع…لكنها تذكره أيضًا بابنته الأخرى المفقودة ، التي كانت فنانة ، ومهما حدث لتلك اللوحة التي كانت معلقة عالجدار   فهي مثالًا معبرا على مدى الصدمة المتوقعة …

* لكننا نرى العالم بشكل أساسي من خلال عيون أنتوني ، ومنذ البداية ، يبدو هذا مكانًا هادئًا للغاية. عندما تجسسنا عليه في البداية ، كان يستمع إلى الأوبرا في فترة ما بعد الظهيرة اللطيفة في شقته الفسيحة والمجهزة بذوق رفيع في لندن. ولكن سرعان ما تتوقف “آن” لزيارته وتبلغه أنها قابلت شخصًا ما وستنتقل إلى باريس لتكون معه. تغير سلوكه على الفور ، وشعر بالجرح ، وانتقد: “أنت؟” يسأل بشكل لا يصدق. “تقصد ، رجل؟” في وقت لاحق ، عندما أصابته الحقيقة طويلة المدى لهذه الأخبار ، كشف عن طبقة أعمق من الأذى: “إذا فهمت بشكل صحيح ، فأنت تتركيني ، أليس كذلك؟ أنتي تتخلين عني “. يسقط وجهه قليلاً لكنه لا يزال يحاول ممارسة قدر من السيطرة والتبجح وربما التقبل.

*ثم يكافح من أجل الإبحار في هذا المزيج الموحل من الماضي والحاضر هو “هوبكنز” الرائع ، حيث يقدم أداءًا جذابًا وشرسًا وكاريزميا ، وأحيانًا كل ذلك معا في نفس الوقت. وهناك خصوصية تثير الذهن في أسلوبه هنا حيث تمت دعوته لنقل مجموعة واسعة من المشاعر والعواطف ، ولكن أيضًا نعومة وانفتاحًا نادرًا ما نلاحظه منه. إنها بعض من أفضل الأعمال المطلقة في مسيرة هوبكنز هنا الطويلة والمكتظة باعتباره ابنته آن ، فإنها “أوليفيا كولمان” هي نفسها دائمًا. هي أيضًا يجب أن تركب هذه المشقة أيضا وتكافح من أجل ارتداء شخصية بريطانية صلبة في موقف حزين ينهار بشكل مطرد. وسوف تتعامل مع الابتسامة كما لو كانت الدموع في عينيها أو تتجعد متجمدة بشكل طفيف مع الحفاظ على صبرها عندما يقول والدها شيئًا فظًا ومهينًا ومحرجا للغاية كمثل ادعائه أنه كان “راقص نقري” بينما هو مهندس كما تذكر ابنته مستهجنة هذا الادعاء. وفي الخلاصة فردة فعلها مذهلة ومتماسكة لا تنسى! *قصة الساعة: موضوع تكرار قصة الساعة يعتبر سخافة وضعف مخيلة ولا معنى له/ كما ان الساعة المشار اليها…  تبدو عادية تماما وليست فخمة من ماركة معروفة او كرسمة مفقودة يتساءل عنها باستمرار. كما يتحدث عن عشاء دجاج. ثم حكايات مقتطفة متفرقة من محادثة أو كهذه القطع وغيرها: من مظاهر اخرى للحياة اليومية التي تكتسب أهمية أكبر ومعنى مفجعًا وتبدو كمجرد استعراض لمسار “الآب” الحياتي اليومي الروتيني. إنهم أي هؤلاء الأشخاص  في نفس الوقت عاديون وغير موثوق بهم ، ملموسون ومراوغون في ذهن شخصية أنتوني هوبكنز المتغيرة باستمرار ، وهو مواطن عجوز من لندن يبلغ من العمر 80 عامًا يستسلم للمرض اللعين / المخرج فلوريان زيلر أبدع حقا في تكييف العمل سينمائيا/ ضمن مسرحيته الفرنسية الحائزة على جائزة عام 2012 والتي تحمل الاسم نفس الاسم الأسطوري كريستوفر هامبتون صاحب “العلاقات”،  وقد حقق إنجازًا رائعًا هنا. إنه يضعنا في ذهن أنتوني المريض ، مما يسمح لنا بتجربة ارتباكه كما لو كان ارتباكنا نحن. لكنه يعرض أيضًا وجهة نظر القائمين على رعايته وأحبائهم هؤلاء الذين يحاولون تسوية وتهدئة أعصابه المتقلبة وتنظيم ذكرياته المختلطة. ثم اننا لا نعرف أبدًا ما هو صحيح (وهذه نقطة الضعف الكبيرة المربكة في الشريط) – أو من هذا أو ذاك؟، في هذا الصدد فهناك بعض الالتباس والتداخل ، وخاصة عندما تأتي الشخصيات وتذهب وتتخذ أسماء وهويات مختلفة ، اعتمادًا على إدراكه لها كما يبدو في السياق. فكل شيء سريع الزوال ومع ذلك تبدو كل لحظة محددة عاجلة وحقيقية ومربكة وأحيانا غير مفهومة ضمن السياق! ( الأب (2020) لفلوريان زيلر (المملكة المتحدة)**عرض كذلك ضمن مهرجان عمان السينمائي في أب/2021

 

** صوت الميتال/ Sound of Metal:

*خلال سلسلة من الحفلات الليلية التي تغذيها الأدرينالين ، يبدأ عازف الدرامز المتجول روبن (ريز أحمد) بفقدان السمع المتقطع. عندما يخبره أحد المتخصصين أن حالته ستزداد سوءًا بسرعة ، يعتقد أن مسيرته الموسيقية – ومعها حياته – قد انتهت. زميلته في الفرقة وصديقته/عشيقته  لو (أوليفيا كوك) يزوران مدمن الهيروين المتعافي في منزل رصين منعزل للصم على أمل أن يمنع الانتكاس لدى روبن ويساعده على تعلم التكيف مع وضعه الجديد. ولكن بعد أن يتم الترحيب به في مجتمع يقبله تمامًا كما هو ، يتعين على روبن الاختيار بين توازنه والدافع لاستعادة الحياة التي كان يعرفها من قبل. باستخدام تقنيات تصميم الصوت المذهلة والمبتكرة ، يأخذ المخرج “داريوس ماردر” الجمهور داخل تجربة روبن لإعادة إنشاء رحلته بشكل واضح إلى عالم نادرًا ما يتم فحصه!

*هناك إشارة بارعة في العنوان Sound of Metal إلى النغمات المشوهة التي أصابت روبن عندما لجأ (ضد نصيحة Joe) إلى غرسات القوقعة الصناعية الباهظة التكلفة. بعد أن أثار ببراعة تجربة روبن في الاهتزازات الجسدية وليس السمعية (يمكنه أن يشعر بالطبول ، حتى لو لم يستطع سماعها) ، يستحضر الملحن / مصمم الصوت البارع نيكولاس بيكر وفريقه تنافرًا إلكترونيًا قاسيًا يبدو أنه يردد صدى الصراع الداخلي لروبن. مثلما يعتبر الإدمان موضوعًا رئيسيًا ، فإن رغبة روبن اليائسة في الجراحة تصبح استعارة لأزمة إيمان وثقة أوسع ، صراع هوية يتجسد في تصميم واستعادة الصوت متعدد الطبقات.**قال أحمد: “علمني مجتمع الصم معنى الاستماع” ، واصفًا “جسدية التوقيع” – لاستخدام الجسم كله كأداة تعبيرية. فهناك شيء رائع حول مشاهدة فنان من عيار أحمد يرتقي إلى المستوى الابداعي التالي ، كما لو أن حرفته قد تم تضخيمها من خلال تعلم هذه اللغة الجديدة. بينما قد يختبئ روبن وراء كلماته ، لم يكن أحمد أبدًا أكثر تعبيرًا من الناحية العاطفية مما كان عليه عند التواصل عبر منهجية أل:ASL. *وبصدق مذهل ، يستحضر ماردير عالماً تكون فيه كل التفاصيل حقيقية. من أجواء جدار الضوضاء في عروض روبن لموسيقى الروك (تم تصويرها مباشرة ، أمام حشود حقيقية) إلى المناقشات الجماعية الساخنة التي أجريت بلغة الإشارة الأمريكية (ASL) ، تجد تحفة Sound of Metal جاذبية عالمية في تفاصيل التفاصيل المذهلة ، المتجذرة في سلوك أحمد كأداء ملتزم بشكل مثير وجاذب.* فبعد تجاهل النصائح الطبية لتفادي الأصوات الصاخبة ، يسترشد روبن المدمن المتعافي من قبل راعيه ، هيكتور ، إلى منتجع يديره جو ، يلعبه ببراعة بول راسي ، الممثل المسرحي المخضرم الذي هو نفسه طفل لأبوين أصم. هنا ، يتم عرض إمكانية حياة جديدة. ولكن هل يأس روبن لاستعادة سمعه يحبط النمو والأمل في المستقبل؟*باختصار يمكن وصف الفيلم بانه: “ميلودراما موسيقية رعب صوفية هجينة” وقصة حب “منفعي” فاشلة /بلا ديمومة ومؤقتة/ وبأن الانسان يواجه في آخرالمطاف مصيره لوحده دون دعم حقيقي من أحد.*أبدع الممثل “ريز احمد”/البريطاني-الباكستاني/ هنا في عكس متطلبات الدور المحوري الصعب تدريجيا بشكل تناغمي متصاعد ومقنع وجاذب دون ان يقع في التصنع والهيستيريا والرعب…وبقي هادئا يتقبل مصيره “الفردي” بذكاء وبصيرة لافتة وجذبنا كمشاهدين لأقصى الحدود.*نجحت هذه الأفلام الثلاثة “الاحادية البطولة” بتوصيل رسالة مفادها بان الانسان العصري يواجه قدره لوحده أخيرا في نهاية المطاف دونما دعم حقيقي ومؤازرة من أحد فلكل حياته ومصيره!   *هامش صحفي منقول عن رأي اليوم اللندنية/أنتوني هوبكنز: وصلتُ إلى نقطة مُرضية ومسالمة للغاية في الحياة:

 أوجسبورج ـ (د ب أ) – ذكر نجم هوليوود الشهير أنتوني هوبكنز أنه وصل إلى “نقطة مُرضية ومسالمة للغاية” في الحياة.

وقال الممثل البريطاني 83/ عاما/ في تصريحات لصحيفة “أوجسبورجر ألجماينه” الألمانية: “كنت اعتقد أنني أعرف كل شيء على نحو أفضل – الآن أدرك أنني لا أعرف شيئا. هذا يمنحني سلاما داخليا”.

وأضاف هوبكنز: “أدرك أنني فان. يوما ما سينتهى كل شيء. لكني آمل في أن يكون أمامي سنوات عديدة. عملي يبقيني على قيد الحياة. أحب الحياة واستمتع بكل يوم”، مضيفا أن هذا هو الحال أيضا خلال الإغلاق.

وقال هوبكنز: “بذلت جهدا للاستفادة منه على أكمل وجه. لقد عزفت على البيانو وقرأت ورسمت”.

ومن المقرر عرض فيلم هوبكنز “الأب” في دور العرض السينمائي بألمانيا اعتبارا من 26 آب/أغسطس الجاري.

ونال هوبكنز جائزة الأوسكار كأفضل ممثل عن دوره في هذا الفيلم في نيسان/أبريل الماضي.

وحصل هوبكنز على جائزته الأولى للأوسكار عام 1992 عن تجسيدة لشخصية السفاح هانيبال ليكتر في فيلم “صمت الحملان”.